¿Dónde reside el sentido artístico de un Bailarín al empeñarse llegar a la perfeccion de una tecnica?

Durante la historia, en la primera etapa cuando comienzan a surgir las técnicas,

traen consigo un contexto rompedor sobre el cual se transmiten nuevas ideas,

pero con el paso del tiempo cuando se estandariza comienzan a regirse a

partir de parámetros iguales para todos, que hay que seguir, en sus formas e

incluso en las temáticas, a pesar de que éstas ya no sean actuales. ¿Cómo

aprender técnica Graham si no nos situamos en lo más íntimo de las pasiones

humanas? (tema de Martha Graham) o ¿cómo aprender técnica Limón sin

hablar de la vida y la muerte? (temas de Doris Humphrey

juego la creatividad del aprendiz, de quedarse con lo que le dan o investigar en

su propio cuerpo e historia su significado de la vida y de la muerte, en ponerle

de su propia cosecha a lo que le están enseñando, no quedándose con la

imitación y repitiendo una y otra vez un pitch o un arabesque. Por lo tanto, la

enseñanza de técnicas no es lo que convierte a un Bailarín en un ejecutante,

sino que el bailarín es el que se convierte a sí mismo en su propio ejecutante.

La labor del coreógrafo o maestro consiste en tener la capacidad de abrir el

espacio e incentivar la propia interpretación de su alumno, dándole las

herramientas necesarias para su apertura y no su encierro, sobre todo a los

alumnos en su primera etapa de acercamiento a la Danza. La Danza actual

requiere de maestros que enseñen la técnica desde su mecánica y no desde

su forma, porque la forma es repetición, en cambio la mecánica es la que va a

dar la experiencia al alumno, y a su vez la que generará la capacidad de

encontrar en éste su propia interpretación. “Creo que lo más triste de tanto

Ballet carente de interés es que el trabajo se aborda externamente. Así se

forman a los bailarines entrenados soberbiamente: aquellos que lucen

bellísimos, pero que son demasiado aburridos debido a que no hay fuego

interno, ni verdad ni pasión ni compromiso ni comprensión”.

Un ejecutante al aprender rigurosamente una técnica, se aprenderá sus formas

y estructuras, que si llega a su perfección (difícilmente de lograr) ya no le

queda nada más que hacer, por lo tanto la técnica nace y muere en su forma.

9). Pero aquí entra en Cliff Keuter

En cambio los verdaderos bailarines si quisieran podrían hacer nacer y volver a

renacer una técnica cuantas veces quisieran.

El último punto importante de abordar en relación a este tema es la importancia

que tiene el público frente a la definición de un bailarín. Porque debemos tomar

en cuenta que el concepto de Bailarín no solo lo definen los Bailarines sino que

también el público y la sociedad. La conciencia que tiene un público general

con respecto a la visión de un bailarín, es precisamente lo que nos llama la

atención. Todos aplaudieron desaforadamente por qué. ¿Qué es lo que espera

un espectador de Danza al ir a ver un espectáculo?, Ya habíamos mencionado

que el Ballet tiene un carácter de entretención, pero ¿el público se acostumbró

a ver la acrobacia sin buscar otros detalles? Luego de siglos en que la Danza o

mejor dicho el Ballet era una forma de entretención y de habilidades

acrobáticas, no es extraño que el público o la sociedad no comprenda la Danza

Contemporánea o la Performance

entretención para algunos, las habilidades acrobáticas pasaron a segundo

plano, y están a disposición de historias no lineales, ideas o conceptos. Por lo

tanto el público del ayer es el que aún busca en los bailarines eso, pero más

que nada es por ignorancia que a las obras que no tienen que ver con las

habilidades técnicas, les emiten críticas y juicios de valor diciendo que lo que

ven no es Danza.

La historia recopilada anteriormente nos da la reflexión que buscábamos para

poder comprender la opinión del común de la sociedad. No es fácil sacarse de

encima casi 400 años de historia. Tomemos en cuenta que la Danza Moderna

recién apareció a principios del siglo XX, la post- Moderna y la Performance

(que tienen una enorme influencia en la actualidad) aparecieron en los años 60,

o sea recién hace 50 años. Un espectador de estas nuevas tendencias debe

dejarse influir por las experiencias, sensaciones o sentimientos que le

producen los espectáculos, más allá de tratar de entender historias o

moralejas. Un espectador actual debe entregarse libremente a la asociación de

ideas y conceptos en las obras.11. Que aunque siguen siendo una forma de