Definición del concepto bailarín desde sus inicios

Al momento de buscar una definición de bailarín desde sus orígenes, comienza

la dificultad que siempre trae consigo la historia; diferentes perspectivas,

puntos de vista y una amplia gama de posibilidades de donde poder extraer

información.

Al empezar la investigación nació la dificultad de encontrar textos que nos

hablen desde un lugar más experiencial o filosófico de los orígenes y

reflexiones del concepto de bailarín. Por lo general la información se remite al

tema de la Danza y sus orígenes, y se encuentra enfocada desde el ámbito de

la relación que existe con su contexto histórico.

Desde los orígenes del hombre es posible detectar la Danza ligada a la

experiencia ritual, que por una parte expresaba sentimientos y por otra parte

su sistema de creencias, es decir, cada vez que danzaban se estaba

actualizando un mito

de Bailarín, existían personas que se movían a favor de una religiosidad, pero

no con una labor artística.

Tomando en cuenta lo dicho, no nos detendremos a analizar desde aquellos

orígenes, sino que nos centraremos en definiciones un poco más actuales,

aunque igualmente antiguas de este concepto; Grecia e India.

Es importante tomar en cuenta algunas percepciones de estas culturas ya que

fueron las que dieron los primeros pasos que ligaron a la Danza con el

concepto de arte separado de lo puramente ritual. A pesar de que sus

temáticas no se alejaban de lo religioso, y sus danzas indistintamente se daban

en situaciones especiales, festividades o celebraciones, ya no estaban en

dependencia de la actualización de los mitos.

Tanto en Grecia como en la India existen dioses relacionados a la danza, y eso

nos habla de la importancia que le daban a este arte en la sociedad. En la

mitología Griega, los dioses estaban ligados a todos los aspectos de la vida

humana, habían festividades realizadas a ellos, se hacían poemas, templos y

ceremonias, incluso en las mismas casa tenían pequeños altares para su

. En esta etapa aún no existía en la sociedad el concepto

adoración. Encontramos a Terpsícore, musa de la Danza, como parte

importante de la mitología, eso significa que realmente existe una importancia

cultural de la Danza en aquella sociedad.

Las musas eran diosas inspiradoras de las artes. Hijas de Zeus y parte del

cortejo de Apolo. Una musa con cuerpo humano y divino que podríamos

definirla como la inspiración inexplicable que poseía a la bailarina.

En la cultura hindú encontramos a Shiva Nataraj, el dios de la Danza. Uno de

los tres dioses más importante del hinduismo. Algunos hindúes lo utilizan para

explicar su existencia y el futuro. En la imagen que lo representa se encuentran

varios elementos que lo ligan a diferentes cualidades. Estas son: El origen de

la creación, el poder de la destrucción, la protección de los demonios y los

males, la salvación, la sabiduría, las fuerzas de la naturaleza y del universo. El

simbolismo de Shiva Nataraj es religión, arte y ciencia fusionados en uno.

En ambas culturas se ve a la Danza y a bailarín provenientes de un sector

divino y en ninguno de los dos casos vemos al Bailarín ligado a la idea de

ejecución práctica del movimiento. De igual modo, ambas culturas tenían

distintas percepciones del cuerpo, y seguramente este es un punto clave para

denunciar las diferentes concepciones y ramas que surgieron con el pasar de

los años tanto en Oriente como en Occidente.

Hay que tomar en cuenta que para los Griegos la figura humana era algo de

suma importancia. Los ideales de belleza eran parte de la sabiduría, y tenían

un fuerte peso en las artes. Existían las medidas áureas, que denunciaban la

perfección a la que podía llegar el cuerpo humano, una perfección que estaba

íntimamente ligada a la observación de la naturaleza. Estas medidas eran

imprescindibles en la vida y en el arte, un fuerte ejemplo son las esculturas,

legado que conocemos por los Romanos.

Si nos remontamos tiempo después, en el siglo XII, cuando en la Danza

predominaba el Ballet, se volvieron a retomar algunos cánones de belleza de

la época clásica. “A partir de las normas de belleza instituidas por la Real

Academia de Música y Danza (1661), se estableció un primer fundamento que

ligaba la imagen del cuerpo a principios provenientes de la Antigüedad

Clásica”

cuerpo de un Bailarín. Pero ¿El Ballet realmente percibió la concepción total

que se tenía de la Danza en la cultura griega?, o simplemente se valió de los

conceptos superficiales que se pueden entender ¿El legado griego ligado a la

Danza y al Bailarín se habrá quedado en la formula de su perfección y belleza

o existe una espiritualidad de por medio?

Reflexiones sobre los pensamientos de Jean Jacques Noverre, Marius Petipa e

Isadora Duncan, son parte de los ejes que nos entregarán respuestas a estas

preguntas.

Por otra parte si viajamos a Oriente, podemos darnos cuenta que el cuerpo es

de real importancia, pero siempre por ser el almacenaje del alma. En el

hinduismo no existen ideales de belleza física, los ideales divinos siempre van

en relación directa con la mente.

“Mientras estamos sobre la Tierra en el cuerpo, hemos de vivir la vida del

espíritu. Ahora mismo el cuerpo es apagado, primitivo, sin desarrollar. Cuando

vivimos en el cuerpo y nos interesamos sólo por el cuerpo, a menudo todo es

confusión. Cuando vivimos en el alma, todo es iluminación. Nunca debemos

ofrecer apego al cuerpo físico. Si estamos apegados al cuerpo, estamos

inmediatamente atrapados por los grilletes de la ignorancia y estaremos

perdidos en el cenagal de la atadura y la limitación. Por otra parte, si le

ofrecemos menosprecio al cuerpo, a la conciencia física, nunca estaremos

plenamente y totalmente colmados aquí en la Tierra. Es aquí en la Tierra

donde tenemos que realizar la Verdad, crecer en la Verdad y manifestar la

Verdad.”

El Ballet retomó parte de estos ideales y los llevó a los ideales del

Por lo tanto, luego de leer estas aclaraciones, no podemos dejar de pensar que

la Danza para la cultura oriental está más ligada al cuerpo como herramienta y

no como un fin. La belleza se enlaza a lo espiritual, y el cuerpo es un reflejo de

ello. La cultura oriental está más ligada a la propia conciencia del bailarín.

Observan al bailarín como parte de sus divinidades máximas, y a la Danza

como un arte primordial en la vida. Aparte de Shiva, ningún otro dios, de esa

importancia está ligado a un arte. Tomemos en cuenta entonces que aquí la

Danza no va en relación a una estética de movimientos ni a una corporalidad,

sino que va en relación a las energías que regulan al cuerpo, la mente y la

espiritualidad. “La danza Cósmica de Shiva Nataraj destruye la ignorancia”

Estos ideales hoy en día en Occidente, no nos suenan extraños en la

cotidianeidad y menos en la Danza. Luego del Imperio del Ballet, los

modernistas comenzaron a reflejar estas ideas, aunque desde otro lugar.

Surgieron filosofías que se ligaban a premisas tales como: La Danza es la

expresión del alma o el cuerpo es la expresión de emociones y discursos.

Luego en los años 60´, la corriente post-modernistas en Estados Unidos fue

fuertemente influida por la cultura oriental. En esta época se buscaron

diferentes formas de alteración de la conciencia, desde drogas hasta la

meditación y prácticas orientales como el yoga. Esta idea, ligada también a la

idea de la conciencia del cuerpo y la mente pensante y reflexiva influenció

fuertemente el arte. De aquí surgió una nueva mentalidad la cual le daba

especial importancia a algo nunca antes reflexionado; las experiencias y

vivencias del bailarín tanto en su proceso de aprendizaje como en escena.

Con estas nuevas concepciones comenzó una fuerte investigación que se

conserva hasta el día de hoy, ligada a la búsqueda de movimientos y

lenguajes personales, que ya no están plenamente ligados a lo que

popularmente es reconocido como Danza. Comienzan a surgir nuevas

expresiones y cualidades traducidas en el cuerpo y de diversas maneras. Pero

¿qué sucedió con la enseñanza? ¿Expresar nuestro sentir se enseña con

técnicas?