¿De qué forma el bailarín tiene la posibilidad de usar su proceso creativo?

El Bailarín como cualquier otro artista pasa por dos etapas; la primera es la

etapa previa a la puesta en escena, en donde tiene la posibilidad de ser

intérprete de los requerimientos de algún maestro, coreógrafo o director, o de

ser intérprete de su propia autoría. La segunda etapa es la escena, la

interacción con su espectador. En ambas etapas el Bailarín, ya sea autor de sí

mismo o intérprete de otros, tiene la posibilidad de aplicar su proceso de

creación. En su rol de intérprete, como la misma palabra lo dice, puede

interpretar con sus propias emociones o vida interior, pensamientos y

experiencias lo que el coreógrafo le pide, utilizando el proceso de creación. La

imaginación es la que lo va a ayudar a encontrar esos puntos de intersección

de lo que le piden con lo que él es o puede dar. Si es autor de sus propuestas,

utilizará el proceso creativo para sacar de sí lo que quiere decir y expresarlo,

además de utilizar su imaginación para ver como materializar la obra no solo en

su cuerpo sino que también en el tiempo y espacio, el carácter que le dará a su

interpretación y la relación que tendrá con el espectador. En este proceso de

creación cada autor debe encontrar su camino hacia la materialización. Existen

diversas líneas de trabajo; El cuerpo, una idea, una reflexión, una imagen,

una emoción, una sensación, un concepto o un pensamiento.

La segunda etapa, es el Bailarín en escena. Aquí utilizará su proceso de

creación en el momento de estar y habitar el presente, el tiempo, la energía de

sí mismo y la energía de su público, en manejar o dejarse llevar por los

momentos, el sentir a su compañero y al que lo ve, el percibir el espacio e

incluso entrar a la luz. En la escena se entrelazan sin forma de distinguir toda

esta serie de elementos, los cuales el bailarín debe manejarlos en el tiempo

presente mediante su proceso de creación instantáneo de las sensaciones, la

emoción y la mente, materializando inmediatamente en el cuerpo y todo lo que

éste conlleva.

Un bailarín al igual que cualquier artista, completa su ciclo de creación cuando

llega al espectador, la diferencia es que debe llegar con su propio ser y

cuerpo material a impregnar en tiempo presente su obra. La Danza así como

cualquier arte escénica, ya sea teatro, performance, instalación etc. Tiene la

magia de poder manipular y ser manipulada instantáneamente por su

espectador. Y el Bailarín debe tener la capacidad de poder sentir estos flujos

instantáneos que piden y entregan. Aplicaremos un nuevo término al concepto

de Bailarín, la “Inteligencia Corporal”. Así como “la inteligencia emocional es la

capacidad para reconocer sentimientos propios y ajenos, y la habilidad para

manejarlos”

 esa percepción psíquica

y emocional es la que debe viajar estando en el presente con el espectador,

en el ausente con la elevación hacia otro estado de conciencia dejando fluir al

inconsciente o al estado de calma y en los recuerdos y la vida para volver a los

movimientos aprendidos y a la experiencia.

“Los bailarines, así como cualquier artista, poseen algo que me es difícil definir

pero que siento claramente en ellos. Es una sensibilidad

artística, en cómo viven e interpretan la vida, en cómo se expresan y

comunican. Existe una sensibilidad, esmero, curiosidad, y una falta de

superficialidad o etiqueta. Y provienen de un lugar dentro de ellos mismos que

es verdadero.”

la Inteligencia Corporal la tomaremos como la capacidad del

Por lo tanto, se debe tomar en cuenta que un Bailarín se forma tanto en el

estudio, como en el escenario y en su vida. Un Bailarín ejecutante difícilmente

podrá manejar el acto de la Danza, en cambio un real Bailarín si sabrá hacerlo

o estará en busca de ello. La educación física del cuerpo es muy importante

para la Danza, pero debe ir íntimamente relacionada con la “liberación del

canal” que completa el proceso creativo. Y así un Bailarín utilizará su cuerpo

como herramienta, pero existiendo esta liberación del canal creativo, con un

estudio técnico y praxis previa en otras disciplinas artísticas, sabrá expresarse

en cualquiera de ellas, incluso en su propia vida cotidiana. Aquí entra en juego

un fenómeno que está ocurriendo en las artes en general; el concepto de

transdisciplinaridad. Este concepto supone un estado de experimentación

permanente, sin límite de pertenecer a una disciplina u otra, vivenciando

fusiones entre ellas, buscando puntos de intersección y de quiebres que logren

dar un mayor sentido a la propuesta artística que se plantea. En esta búsqueda

se encuentra el trabajo de muchos artistas actuales, incluyendo a los nuevos

bailarines, y desde ese lugar se aprecia un mayor comprendimiento y apertura

de los límites en la creación.